Exposición «Sacrum & Code». Fotografías de José Ignacio Iguarbe

 

Fotografía, arte bizantino e inteligencia artificial

«Sacrum & Code» nace del deseo de poner en diálogo dos lenguajes que, aunque separados por siglos, comparten una misma lógica interna. Por un lado, el «sacrum»: la tradición del arte bizantino, su rigor técnico, su dimensión simbólica y su forma de entender la imagen como presencia. Por otro, el «code»: el lenguaje digital y la inteligencia artificial, herramientas que hoy intervienen de manera decisiva en la construcción de la imagen contemporánea.

La exposición reúne una serie de obras que parten de procedimientos heredados de la iconografía bizantina. La preparación de la tabla, el trabajo sobre madera y la utilización del pan de oro no aparecen únicamente como recursos formales, sino como parte esencial del pensamiento de la obra. Ese primer gesto establece un tiempo lento, una estructura y una intención; una forma de resistencia frente a la velocidad de la producción visual contemporánea.

Sobre esa superficie cargada de memoria se incorporan imágenes fotográficas y composiciones digitales posteriormente transformadas mediante herramientas de inteligencia artificial. Sin embargo, la IA no se plantea aquí como un sistema autónomo ni como sustituto del autor. Funciona como un instrumento de exploración visual, comparable a otros dispositivos que, a lo largo de la historia del arte, han ampliado las posibilidades técnicas y expresivas de la imagen. La dirección conceptual y la mirada artística permanecen siempre en el ámbito humano.

Lejos de proponer una ruptura entre pasado y presente, «Sacrum & Code» plantea una continuidad. El icono bizantino se construía a partir de reglas, proporciones y sistemas precisos; del mismo modo, el código digital opera mediante estructuras, instrucciones y procesos. En ambos casos, la imagen surge de un método y de una intención.

En el núcleo simbólico de la exposición aparecen los llamados «caracoles cibernéticos», figuras concebidas como iconos contemporáneos. Su forma orgánica y elemental contrasta con la complejidad mecánica de sus caparazones, construidos como relojes o mecanismos de medición temporal. Estos seres avanzan lentamente, ajenos a la lógica de la aceleración tecnológica, y parecen habitar un espacio suspendido entre lo ancestral y lo posthumano.

En ellos conviven dos dimensiones complementarias: la del «sacrum», asociada a lo contemplativo, lo intemporal y lo trascendente; y la del «code», vinculada a la precisión, la repetición y la estructura. Lejos de anularse, ambas se refuerzan mutuamente, proponiendo una nueva espiritualidad material en la que la tecnología no sustituye a lo sagrado, sino que lo reformula.

Convertidos en emblema de la exposición, estos caracoles sugieren una reflexión silenciosa sobre la permanencia y la adaptación. En un paisaje marcado por la transformación constante, avanzan como portadores de otro orden posible: más lento, más atento y más cercano a la contemplación.

Así, «Sacrum & Code» invita al espectador a detener la mirada y a reflexionar sobre cómo la imagen, el símbolo y la memoria continúan transformándose sin perder su capacidad de significado. Entre la tabla y el algoritmo, entre la materia y el dato, la exposición propone un espacio de contemplación adaptado a nuestro tiempo.

 

 

José Ignacio Iguarbe

Fotógrafo profesional especializado en patrimonio, arquitectura, paisaje y fotografía documental. Desde hace más de tres décadas desarrolla proyectos vinculados al territorio, la memoria y la identidad cultural de Aragón, especialmente en la Ribera Alta del Ebro.

Compagina el trabajo fotográfico con la edición de publicaciones, la realización audiovisual y la formación en fotografía y edición digital. Su obra combina una mirada artística y documental, con especial interés por la antropología visual y los espacios históricos.

Autor de numerosos libros y exposiciones, ha trabajado con instituciones culturales, medios especializados y proyectos de promoción territorial. Además, es colaborador de la revista Actualidad de las Empresas Aragonesas desde 2014.

 

Formación destacada

• Estudios Superiores de Fotografía – Escuela Spectrum, Zaragoza (2000-2003)
• Máster de Fotografía con Manolo Laguillo (2004)
• Formación especializada en:
  • Fotografía de alta calidad y composición
  • Arquitectura y panorámica 360°
  • Naturaleza y paisaje
  • Iluminación digital y edición fotográfica
  • Vídeo y edición audiovisual (ESCAC – Escuela Superior de Cine de Cataluña)
• Cursos impartidos por profesionales como José María Mellado, José Benito Ruiz y José Ángel Herraiz

 

Publicaciones seleccionadas

• El día después de mañana (2021)
• Imaginar lo que se ve (2020)
• Nos tocó bailar un tango (2014)
• El cielo del Serrablo (2013)
• Catedral Santa María de la Huerta de Tarazona 3D (2012-2013)
• 360° Grandes Panorámicas de Alagón (2011)
• Todo el río Ebro (2008)
• Alagón, Luces y Sombras (2007)

 

Exposiciones y proyectos

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios culturales de Aragón y otras comunidades, entre ellos:

• • Ciudadela de Jaca
  • Museo Mariano Mesonada
  • El Corte Inglés – Zaragoza
  • Museo del Traje CIPE – Ministerio de Cultura – Madrid

Realizó documentales para la promoción de la Ribera Alta del Ebro durante la EXPO 2008. Además, ha impartido cursos y talleres de fotografía en distintas localidades aragonesas.

 

Premios y reconocimientos

• Nominado a un Premio Goya de Fotografía (2009).
• 2º Premio Nacional de Fotografía de Cultura Popular – Ministerio de Cultura de España, por «El Salterio Mágico (de Jaca), Sonidos del Alto Aragón» (BOE 25 de enero 2013).
• Mención de Honor en el Certamen de Fotografía Popular del Ministerio de Cultura, por «El ladrillo Mazarí o ladrillo de barro» (BOE de 2 de febrero de 2010).
• Diversos primeros premios en certámenes nacionales y regionales, destacando el Castillo de Olite y las Fiestas Medievales de Olite.